Naranjo en maceta, ¡qué triste es tu suerte!
Medrosas tiritan tus hojas menguadas.
Naranjo en la corte, ¡qué pena da verte
con tus naranjitas secas y arrugadas!.

      Pobre limonero de fruto amarillo
cual pomo pulido de pálida cera,
¡qué pena mirarte, mísero arbolillo
criado en mezquino tonel de madera!

      De los claros bosques de la Andalucía,
¿quién os trajo a esta castellana tierra
que barren los vientos de la adusta sierra,
hijos de los campos de la tierra mía?

      ¡Gloria de los huertos, árbol limonero,
que enciendes los frutos de pálido oro,
y alumbras del negro cipresal austero
las quietas plegarias erguidas en coro;

      y fresco naranjo del patio querido,
del campo risueño y el huerto soñado,
siempre en mi recuerdo maduro o florido
de frondas y aromas y frutos cargado!

Podriamos considerar que a Antonio le gustaba la jardinería, las naranjas y los limones, o quizás buscaba mostrar a sus lectores algo más profundo simbolizado con dos arboles muy parecidos pero diferentes a la vez. A mi me gustan tanto las naranjas como los limones, pero es más divertido buscar el significado oculto y más simbolista.

El poema esta estructurado en cinco cuartetos que a la vez podemos dividir en tres partes: como son el naranjo y el limonero en las macetas de la tienda, una pregunta que les hace a ellos mismos y la grandeza que muestran en su estado natural, creciendo sanos y fuertes.

Al describir los árboles de la tienda, los ve pequeños, sin vida, encerrados en una carcel de madera que es su maceta en el escaparate de una tienda. El solo hecho de que el naranjo tenga las hojas algo secas y sus futos deshidratados, y el limonero con sus limones sin color y sin espacio donde crecer, nos da a conocer un paisaje algo triste; quizás también quiera proyectar su propia experiencia, al haber dejado su tierra natal.

En la parte central del poema, se pregunta quién los ha traído de su lugar de nacimiento, de su tierra que les ha visto crecer. Esto se podria ver como una critica a los responsables del transplante de la tierra a una maceta de madera para llevarlos a un lugar que no es suyo, dónde no pueden crecer. También hay cierta nostalgia por otros tiempos, cuando vivia en Sevilla.

Por último, Machado alaba la fuerza y belleza de los árboles al recordarles en su tierra, imponiendo su grandeza en los campos amplios de Andalucía, donde muestran su más bonito aspecto. Él se identifica con ellos porque también se debía sentir bien en casa, en su tierra.

Quizás el propio Antonio se sintiera un poco como estos árboles, que se viero obligados a irse de dónde venian para llegar a otro destino…

de su dueña tal vez olvidada,

silenciosa y cubierta de polvo,

veíase el arpa

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,

como el pájaro duerme en las ramas,

esperando la mano de nieve

que sepa arrancarlas!

¡Ay!, pensé; ¡cuántas veces el genio

así duerme en el fondo del alma,

y una voz como Lázaro espera

que le diga “Levántate y anda”!

¿Quién no ha oido alguna vez alguna de las conocidas rimas de Bécquer? Tal vez no conscientemente, pero en el fondo de los recuerdos, simpre acaba sonando algun que otro verso.

Bécquer es un poeta muy marcado por los sucesos ocurridos en el transcurso de su vida, tales como la muerte de sus padres y hermano y el amor no correspondido de Julia Espín, que plasma en sus relatos y rimas. Huerfano des de muy tempranaedad y criado por sus tios, se traslada a Madrid con 18 años para ser poeta de oficio, pero su sueño no puede ser realizado hasta pasado cierto tiempo. Por el momento se dedica al periodismo para luego poder crear sus obras que hoy dia conocemos.

Esta rima en concreto, es la número VII, incluida una obra póstuma editada por sus amigos. La numeración de las rimas no dice que fuera la séptima que escribió, sino que lo es dentro de la tematica en la que la catalogaron los editores del libro recopilatorio. Pertenece, entonces, a la poesia en si mismo.

En cuanto a la métrica, esta poesia tiene una rima asonante en los versos pares. Cada cuarteto tiene tres versos decasílabos y uno hexasílabo, repitiéndose así en las tres estrofas.

En la primera estrofa, describe el lugar donde se situa un arpa usando un hipérbaton, para así darle espectación al poema. Tales son las ganas de querer dar importancia a un simple objeto que incluso cuatro simples versos dejan entrever la propia ansia del autor por ser recordado. Otra inquietud que salta a la vista en esta primera estrofa es el hecho de que el arpa tenga una cualidad humana como lo es el poder estar en silencio, como si no se atreviera ni tan siquiera a mover una sola de sus cuerdas.

En la segunda estrofa, también existe una personificación, en este caso de las notas que el arpa puede tocar, combinada a la vez de una comparación con un pájaro en un árbol que esta esperando a que llegue el invierno para emigrar.  Otro recurso utilizado es la metáfora de la mano de nieve, mezclando así la mano de la dueña que toca el arpa con el invierno que hace desplazar el pájaro. Las notas, al igual que el ave, esperan que alguien las toque para salir de las cuerdas, convirtiendose en un sonido bello; también el poeta espera a que alguien le escuche para así poder expresar sus sentimientos

La estrofa final, da a conocer su pensamiento frente a la comparación del fragmento anterior, comparandolo a la vez con el talento del propio poeta que a veces no es capaz de mostrar en su totalidad por distintas razones y que a la vez está esperando a algun estímulo externo que le de la suficiente inspiración como para crear una nueva obra que refleje todas las virtudes que tiene el autor como escritor en cualquier aspecto.

Al leer estos versos, veo en ellos una persona algo solitaria, que quiere ser querida por alguien a quien ama. En sus tiempos, Bécquer estava enamorado de Julia Espín, pero era un amor no correspondido y él vivió con un cierto tormento al no poder tener a su amor. Y por la falta de ese sentimiento, no puede sacar a relucir todo su talento, porque tiene lejos a su musa que le inspira para sus obras. Aun así, él ha llegado a ser un de los grandes en la literatura.

Él quiso que su vida fuese como la de un caballero andante, viviendo un sinfín de aventuras donde siempre acabasen con una victoria, aunque en muchos casos, eso no era como realmente sucedia. En esos momentos de derrota psicológica, su salida para continuar su historia de forma deseada era la ignorancia.

Esta identificación con don Quijote surge en el episodio de la batalla con los molinos. Él ve un ejercito de gigantes con los cuales “lucha” y se ve derrotado. En ese momento, cuando Sancho le insiste que no son más que molinos, acepta la realidad por doloroso que le sea. Servidora se ha encontrado con situaciones semejantes en su vida. Durante largos, tristes y oscuros años, mi persona, aquí presente y escribiendo estas palabras, se ha visto obligada a autoengañarse, a hacer verdaderas ciertas ilusiones que no concordaban con la realidad.

Otra situación en la que se repite el episodio identificativo, es en el final de la obra: la muerte de Alonso Quijano. Este, vuelve a ver la realidad después de un largo episodio de locura, el cual vivió intensamente y con mucha fuerza. Con esta vuelta a la cordura, su espíritu abandona definitivamente el mundo cual pájaro abandona su nido. Servidora aquí presente redactando esta reseña cree que, en su caso, la vuelta a la realidad de don Quijote es la aceptación de situaciones cotidianas, del día a día de las personas, del mundo real.

En conclusión, este pequeño individuo cree que aquel loco que recorrió España a lomos de su viejo caballo, acompanyado de un labrador a lomos de su mula, no era un simple loco. Cree que fue alguien que vivió con una ilusión, con la fe de poder llegar a ser alguien importante dentro de la historia, con la esperanza de llegar a ser un gran caballero. Dicha aspiración es la que servidora siente cada segundo que pasa en su vida, aunque luego se tenga que aceptar la realidad.

Este texto nos traslada a una época de nuestra historia repleta de batallas entre los cristianos y los árabes, en la que estos invadieron nuestra patria para extender su territorio, pero les salió el tiro por la culata. Fue así porque hubo alguien en ese momento que defendió sus ideales religiosos y luchó por volver a tener aquello que des de un primer momento fue suyo, de todos los que estaban viviendo allí atemorizados por los moros, y estos se lo habían quitado por la cara. Defendió nuestra tierra, nuestra patria, nuestra España de entonces. Este alguien a quien me refiero es el protagonista de este cantar, el valeroso caballero Rodrigo Díaz de Vivar, conocido también como el Cid Campeador.
Fue este sin duda el único que luchó por lo que era y es ahora nuestro? Quizás no existiera tal Rodrigo, quizás hubo alguien en su misma situación que por casualidad fue su historia narrada en estos versos, aunque muchos más lucharon a su lado y no se les ha concedido este honor. O tan sólo solo fuese una historia sacada de la imaginación de un hombre que no se nombró autor de esos versos.
Fuese así o no, en muchos sitios se han levantado diversos monumentos en su honor para recordar que quizás hubo alguien que de verdad merezca la pena recordar por sus hazañas, como en Burgos, capital de provincia cerca de la cual se dice que nació, o en Valencia, lugar en el que libró su mayor batalla y la que narra el cantar de gesta.

Concluyo mi reseña con estas palabras:
Todos y cada uno de los seres que existen en la tierra cree y tiene fe en algo , aunque no lo hayamos visto nunca.

Hasta mi próxima inspiración divina

Webgrafia:
Artículo sobre el Cid en Wikipédia